The International Videoart Festival of Camagüey-CUBA (FIVAC)

Anima of reality

Every day, art breaks away from the ties that might inhibit its freedom; videocreation arises as one of the most heretics regarding this iconoclast will. Therefore, it becomes a difficult task the static and orthodox classification of genres and subgenres within the contemporary video art production, because we know, above all, how fast they can derive into theoretical obsolescence. However, videoart- as I insist to call this vast field of so diverse morphologies- is still a magnetized challenge to those of us who approach it with other intentions rather than just pleasure.

The exhibit for this occasion –which has been structured from FIVAC's archive, specifically from the space "La Próxima Resistencia"- is intended to go over a particular imagery resulting from different animation techniques. It is very suggestive to notice how behind all artworks- despite the substantial differences among them- there underlies the dissension towards the confines of reality; a reality so many times referred to, so many times depicted, so many times documented, but that never stops being the reality itself.

This time we´re standing before realities that have been made up, dreamed of, longed for; with anarchic and self-sufficient tempos; with unreal gravities; with unlikely but convincing metamorphosis; as if the boundaries moved from one stage to another, from the real spaces to the artist´s intellectual spaces.  So far, this type of imagery may only seem to be accomplished with technological solutions, that go from the most traditional 2D animations to the more sophisticated and complex 3D ones.

Finally, I would like to make some remarks regarding something- in my opinion- revealing; and that is the ambiguous halo surrounding almost every artwork: the seeming mismatch between the "serious" topics and the "cartoon-like" aesthetics of the representations. Because- I don´t know why, or I do know why- every time we see an animation we´re prepared for the joke, for the unexpected gag that is implied in a "childish" and simple visual language. However, in most occasions, that "childish" quality is capable of conveying such harshness, sometimes cruder than the thorniest documentary. And that´s what this exhibit is about: an adult, convulsed, sometimes discouraging universe, seen from the perspective of an imagery that winks at this absurd world without the paranoia of the grown-ups.

FESTIVALES EN FIVAC

Ánimas de realidad

El arte, cada día más, se desprende de cuantas ataduras puedan coartar su libertad; el campo de la videocreación se erige como uno de los más heréticos respecto de esta voluntad iconoclasta. Por tanto, sabemos cuán difícil resulta ya la clasificación ortodoxa y estática de géneros y subgéneros dentro de la producción contemporánea en soporte de video y, sobre todo, de cuán rápido pueden devenir estas clasificaciones obsolescencias teóricas. No obstante, el videoarte -como no renuncio aún a llamarle a este vasto campo de morfologías tan diversas- continúa siendo un reto imantado para quienes nos acercamos a él con intenciones no solo de fruición.

La muestra que se presenta en esta ocasión se ha estructurado a partir de los archivos que ha ido conformando FIVAC, específicamente con el espacio La Próxima Resistencia, y tiene la intención de recorrer, a través de estas obras, un imaginario peculiar conseguido desde diferentes técnicas de la animación. Resulta sugerente notar cómo detrás de cada una de estas obras, a pesar de las diferencias apreciables entre la mayoría de ellas, subyace la inconformidad con los propios confines de la realidad; de esa realidad tantas veces referida, tantas veces reflejada, tantas veces documentada, pero que nunca deja de ser la realidad misma.

Ahora estamos en presencia de realidades inventadas, soñadas, anheladas; con tempos anárquicos y autosuficientes; con gravedades irreales; con metamorfosis inverosímiles y a la vez convincentes. Pareciera como si los límites cambiaran de escenario; permutaran de los espacios reales al espacio intelectual de los artistas. Y esta es una suerte que hasta ahora parece privativa de tales soluciones tecnológicas, que discurren desde las convencionales animaciones 2D hasta las más sofisticadas y complejas animaciones 3D.

Por último quisiera llamar la atención sobre un aspecto, a mi juicio, aleccionador que se refiere a ese halo ambiguo que envuelve a casi todas estas obras por la aparente incompatibilidad entre los temas "serios" y la estética de los "muñequitos". Porque -y no sé por qué, o sí- cada vez que nos enfrentamos a una animación estamos preparados para el chiste, para el gag inesperado que se justifica en una visualidad "infantil" y carente de grandes especulaciones formales. Sin embargo, en la mayoría de las ocasiones, esa cualidad "infantil" transmite una crudeza tan áspera o más que la más descarnada de las imágenes documentales. Y de eso va esta muestra: de un universo adulto, convulso, a veces desesperanzador, visto desde un imaginario que le guiña a este mundo absurdo sin la paranoia de los mayores.

Dra. Teresa Bustillo.

6to.FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY, CUBA DEL 31 DE MARZO AL 4 DE ABRIL DE 2015

 La Dirección Provincial de Cultura en Camagüey y el proyecto Circuito para la Exhibición, el Desarrollo y la Investigación de los Nuevos Medios (CEDINM) convocan al 6to. Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, que tendrá lugar entre el 31 de marzo y  el 4 de abril de 2015.

PARTICIPANTES:

Podrán participar todos los artistas o colectivos de creación que así lo decidan.

OBRAS:

1.    Cada artista o colectivo de creadores podrá presentar hasta 3 obras para su consideración por el Comité de Selección del Festival.

2.    La temática será libre y no habrá restricciones en cuanto a duración de las obras.

3.    En cuanto a la morfología, las obras presentadas podrán inscribirse dentro de las múltiples variantes genéricas de las videocreación, incluyendo la utilización de los nuevos medios.

4.    La obra, cuya Versión Original no sea en Español, deberá incluir subtítulos en dicho idioma.

5.    Cada obra deberá incluir créditos de realización con título, autor y año de producción.

ADMISIÓN y COLEGIATURA:

1.    Para la admisión de las obras, cada artista o colectivo de creación deberá enviar:

·       Un Formulario de Inscripción por cada obra enviada, avalado por la firma del artista.

·       Currículo profesional del artista o del colectivo de creación.

·       Dos Fotos de cada una de las obras enviadas, en formato digital (JPEG), a una resolución de 300 dpi.

·       La obra, cuya exhibición demande un montaje diferente a la proyección convencional, deberá estar acompañada de un proyecto que incluya la siguiente información: planos, fotos, videos (etc.) y una detallada descripción/explicación del funcionamiento. (Cada autor se hará responsable del equipamiento, traslado y montaje de su obra. Los organizadores realizarán las coordinaciones necesarias, preverán los espacios adecuados y brindarán el apoyo de personal especializado para dicho montaje.)

2.    Las obras serán recibidas hasta el 9 de enero de 2015.

3.    Los artistas podrán enviar sus obras, por correo postal, -en soporte de disco- a la dirección consignada al final de esta convocatoria, o enviar los datos necesarios para la descarga en Internet.

4.    Las obras deberán estar en formato mpg2 de DVD (NTSC) o, para una óptima resolución, en formato Quicktime compresión H264.

5.    Para la admisión, se conformará un Comité de Selección integrado por profesionales de las artes visuales cuyo fallo final será inapelable.

6.    Las obras seleccionadas se darán a conocer a través de las direcciones de correo electrónico consignadas por cada artista en su formulario de inscripción.

7.    El pago de la cuota de inscripción será requisito indispensable para todos los artistas asistentes al Festival. Los artistas cubanos deberán abonar 100 pesos (MN) y los artistas internacionales, 100 (CUC). El pago de dicha colegiatura se efectuará el día 31 de marzo de 2015, durante la acreditación oficial al Festival.

8.    Otros interesados en asistir al Festival en calidad de participantes o acompañantes deberán abonar las cantidades descritas en el punto anterior.

9.    El pago de la colegiatura ofrece derechos a:

·       Todas las actividades del programa diseñado por el Comité Organizador del Festival.

·       Módulo de acreditación.

·       Cocteles de bienvenida y clausura.

·       Recorrido por el Centro Histórico de la Ciudad.

·       Coffee breaks.

·       Certificado de participación.

·       Actividades colaterales y fiesta de clausura.

10. Las obras podrán ser enviadas, por correo postal, a:

Diana Rosa Pérez Legón

Oficina de FIVAC

Calle Ignacio Agramonte #426 entre República y Lope Recio

Camagüey, CP 70 100. CUBA

PREMIOS:

1.     Se otorgará el Premio del Festival, y tantas menciones como se estime conveniente.

2.    Se otorgarán, además, varios premios de instituciones nacionales e internacionales, consistentes en tecnología, financiamiento y promoción. Estos serán otorgados según los criterios del jurado y las pautas establecidas por cada institución auspiciadora de los premios.

INFORMACIÓN GENERAL:

1.     El Comité Organizador del Festival se reserva el derecho de invitar a aquellos artistas, curadores, especialistas y críticos nacionales e internacionales que considere oportunos para la realización del evento.

2.     Todas las obras en su registro digital pasarán a formar parte de los archivos del Festival para su utilización en presentaciones culturales, sin fines comerciales y como parte del evento en su modalidad itinerante.

3.     Todos los videos que se envíen serán considerados como copias de exhibición. Se recomienda en todos los casos registrar los derechos de autor.

CONTACTOS:

Correo electrónico: sandia@pprincipe.cult.cu / fivacuba@gmail.com

(Por favor enviar siempre a ambas direcciones)

Teléfonos: (53) 32 256253 / (53) 32 256543 / Móviles: 53 622378 / 53 183046

NOTA:

La omisión o falsedad en cualquier dato solicitado conducirá a la exclusión del concurso. No serán consideradas aplicaciones incompletas o que no cumplan los requisitos.

6^TH INTERNATIONAL VIDEOART FESTIVAL OF CAMAGÜEY, CUBA

FROM MARCH 31^ST TO APRIL 4^TH, 2015

The Provincial Culture Direction and the New Media Exhibition, Development, and Research Circuit (in Spanish CEDINM), call for the entries to the 6^th International Videoart Festival of Camagüey, to be held from March 31^st to April 4^th, 2015.

PARTICIPANTS:

All artists or groups of artists

ARTWORKS:

6.    Every artist or group of artists may send up to 3 artworks to be approved by the Selection Committee appointed for the Festival.

7.    Topics are free and the length of film is unlimited.

8.    The artworks –including those created using the new media- in order to be considered by the Selection Committee must be within the field of video creation.

9.    All artworks that are not in Spanish must be sent with subtitles in Spanish.

10. All artworks must have credits with the following data: title, author, and year of production.

ADMISSION AND ENTRY FEE:

11. Each artist or group of artists must send:

·       An Entry Form for each artwork filled out and signed by the artist.

·       Artist’s or group of artists’ CV

·       Two stills of each artwork, in JPEG format, at 300 dpi resolution.

·       The artwork, whose exhibition may require a different montage from the conventional one, must be sent along with a Project containing the following information: assembly diagram, photos, videos, etc; and a detailed description of the piece’s functioning. (The author will be responsible for the equipment needed, transportation, and montage of the artwork. The Organizing Committee will make the proper arrangements, find the suitable spaces for the exhibition, and provide the staff for the montage.)

12. The deadline for the artworks reception will be January 9th, 2015.

13. The artists must send the artworks by mail to the address provided at the end of the page; or provide the proper information to download it from the internet.

14. The artworks will be presented in the following formats: mpg2 DVD (NTSC) or in Quicktime (H264) for a better resolution.

15. A Selection Committee involving experts of the Visual Arts will select the works that will take part at the festival. Their decision will be unappealable.

16. Artists will be notified of acceptance via email using the contact information in the entry form.

17. The entry fee is compulsory for all artists coming to the Festival. For national artists is 100 pesos (MN), and for foreign participants, 100.00 CUC.  The entry fee will be paid on March 31st, 2015, at the Festival’s official accreditation.

18. Other people willing to attend the festival must pay the fees previously mentioned.

19. The entry fee allows participants:

·       To be part of every activity within the Program of the Festival, conceived by the Organizing Committee.

·        To receive a program for the event, information about all activities, Festival´s publicity, identification cards, a multimedia CD of the event, etc.

·        Welcome and farewell cocktails.

·       City-tour of Camagüey´s Historical Site Area.

·       Coffee breaks.

·       Certificate of participation.

·        To be part in the side events and the farewell party.

20. Works must be sent by mail to:

Diana Rosa Pérez Legón

Oficina de FIVAC

Calle Ignacio Agramonte #426 entre República y Lope Recio

Camagüey, CP 70 100. CUBA

AWARDS:

3.     The jury will grant the International Videoart Festival Award and as many honorable mentions as considered.

4.    Different national and international institutions will also award by giving financial and technological support, and promotion. These awards will be given according to the jury and sponsors’ criteria.

GENERAL INFORMATION:

4.      The Festival´s Organizing Committee reserves the right to invite national and international artists, curators, critics and experts that are considered of a special interest for the Festival.

5.     All artworks in a digital format will become part of the Festival’s archive and will be used in non-profit cultural presentations, and also as part of the itinerant version of the event.

6.     All videos will be considered exhibition copies. It is recommended to obtain copyright in all cases.

CONTACTS:

email: sandia@pprincipe.cult.cu / fivacuba@gmail.com

(Please, always write to both email addresses)

Phone numbers: (53) 32 256253 / 53 32 256543/   Cellphone numbers: 53622378/ 53183046

NOTICE:

Any misstatement or omission in the entry forms will result in the subsequent exclusion from the competition. Forms that are incomplete or do not fulfill the requirements will not be eligible for the Festival.

Desde el interior de una cámara.

La cultura no es un viejo baúl en el que podemos guardar memorias, tradiciones y objetos valiosos, sino que pertenece a la vida cotidiana del hombre. Sale de todo marco institucional en el que suele ser reglamentada para acompañar la existencia humana.  

En Cuba a veces suele confundirse el sentido de la cultura y entonces pasa a ser resumida en tabaco, ron, música, playa y religiones afrocubanas. La cultura no se queda, incluso, ni en las artes, atraviesa costumbres, ideas, espiritualidades, maneras de vivir y comportamientos. Desde esta mirada es que fue organizada la exposición Cultura y nación. Un enfoque desde la video creación cubana en la galería Pixel del Circuito para la exhibición, el desarrollo y la investigación de los nuevos medios (CEDINM).

La muestra invita a pensar cómo vemos y pensamos nuestra nación desde la reflexión de creadores cubanos. Las veinte obras, exhibidas en distintas ediciones del FIVAC, discursan sobre dudas, esperanzas, aspiraciones y formas de ser de quienes habitamos este archipiélago, que tienen puntos de contactos con otras maneras de decir, porque también habitamos un mundo que no solo está rodeado por agua.

El espectador no encontrará allí lo que está acostumbrado a ver como cultura cubana y quizás hasta podría pensar en lo alejado que está el videoarte de eso que llamamos cubanía. Pero es que no podemos ceñir el espíritu de un pueblo a estructuras rígidas.

Por muy reciente que resulte la videocreación en Cuba y aunque no podamos hablar de que posea un tradición histórica, tiene particularidades que están marcadas por las condiciones de la propia Isla y la formación de los artistas dentro y fuera del país. En cada una de estas obras  está un ejercicio del pensamiento particular, pero que a la vez forma parte de ideas que atraviesan toda la cultura cubana.

Hasta el 10 de noviembre la galería Pixel deja abierta la invitación para acercarnos a la videocreación cubana de los últimos años, desde un discurso que ayuda alejar estigmas que asfixian nuestra cultura.

Por Susana Vázquez Vidal

X la cultura cubana.

Al principio no existía FIVAC. La historia del video y el arte electrónico en Cuba cuenta con un proceso de evolución relativamente reciente que por diversas razones no ha podido marchar a la par del desarrollo científico, tecnológico y artístico acontecido a nivel internacional. Hay razones tecnológicas que permitieron que el video, a principios de los años 60, fuese explorado y desarrollado en forma artística a nivel internacional. No obstante, aunque la televisión cubana, fundada en 1950, fue la pionera de las transmisiones televisivas en el área de América Latina y el Caribe, las primeras experimentaciones locales con video y soportes electrónicos en Cuba corresponden a la segunda mitad de la década del 80.

 

Debido a su corta edad, así como a sus requerimientos tecno-prácticos, esta compleja modalidad artística no cuenta, aún, con la tradición histórica ni con la popularidad de otras expresiones audiovisuales.  Por tanto, organizar un Festival Internacional de videoarte en una ciudad del interior como Camagüey presupone entonces un gran reto, pero igualmente una satisfacción mucho mayor. La muestra que presentamos bajo el titulo Cultura y nación, un enfoque desde la video creación cubana, nos permite, en primer lugar, disfrutar del ejercicio mental y sensorial resultado de hacer coexistir en ella la obra de video artistas reconocidos y de otros en plena formación. Todas las obras han participado en las muestras de las pasadas ediciones de FIVAC. Con esta selección cubanísima en forma y contenido, pretendemos dar una visión etnográfica de la producción video artística nacional de la última década.

 

La recién inaugurada Galería PIXEL del proyecto socio-cultural CEDINM, proyecto que organiza y ejecuta el FIVAC, radica en el Cine Encanto,esta abierta al público toda la semana y su entrada es libre (gratis). Con esta, la sexta muestra que exhibe este espacio asistimos, también, a la jornada por la cultura cubana.

 

Relacion de obras y artistas:

1-         Naufragio, 2,47 min, Sandra Ramos.

2-         Eufemismo visual, 2,17 min, Lázaro Saavedra.

3-         Soledad, 3,25 min, Maikel González.

4-         Tinieblas, 1,35 min, Amilkar Feria.

5-         Eterno retorno, 1,25 min, Jaime Rodríguez.

6-         Invencible, 2,04 min, Ricardo Miguel Hernández.

7-         Natalia's confessions, 2,41 min, Camila Garcia.

8-         Bolsa de valores III, 2,03 min, Hamlet Armas Pérez.

9-         La traición de las palabras, 2,55 min, Javier Castro.

10-       Tengo una idea, 0,25 min, Amilkar Feria.

11-       Reflexiones visuales, 2,33 min, Fernando Rodríguez.

12-       Curriculum, 5, min, Arlén Llanio / Ricardo Miguel Herández

13-       Casita, Globito, Carita, Palomita y Florecita, 9,22 min, Alaín Pérez Soca

14-       Los girasoles de bongó, 1,56 min, Osvaldo Díaz Moreira

15-       Sonido Sordo en tercer plano, 2,55 min, Yunior Aguiar /     Celia González

16-       La necedad de existir, 2,53 min, Joaquín Cabrera Liza

17-       Implantes, 2,55 min, Jorge Luis Santana

18-       La papa caliente, 0,21 min, Yadniel Padrón

19-       S-Tress, 4,19 min, Erick Coll

20-       El sentido, 2,40 min, Rolando González.

 

Hay robot, y habla!

Hacía más de un mes que escuchaba comentarios aislados sobre la instalación de un robot en la sede permanente del Festival Internacional de videoarte de Camagüey (FIVAC), pero me sentía un poco escéptica sobre el verdadero nivel de funcionamiento y desarrollo que podría tener una pieza de este tipo, construida en Cuba. La verdad es que no tenía noticias de que alguien se dedicase a diseñar y ensamblar robots en mi país, tampoco había visto ninguno (apartando películas de ciencia ficción y reportes sobre el avance de la tecnología en Japón).

Nuestro acercamiento a lo tecnológico y al desarrollo constante de las relaciones entre arte y ciencia es modesto, por eso nos descubrimos con las bocas abiertas ante Orangebot-16, un robot, que es en realidad una cabeza robótica articulada que rota sobre su eje, habla y, lo que más me conmueve: pestañea ante la presencia de alguna persona que active sus sensores ultrasónicos. Anoche, en la Galería Pixel, cita en Ignacio Agramonte No. 426, fue presentado por primera vez al público camagüeyano en la inauguración de la exposición "La otra naturaleza", que comprende también proyecciones, las cuales muestran el uso de esa tecnología que hemos de sentir, lamentablemente, aún lejana, en favor de la expresión y composición artística.

Pero, imposible negarlo, Orangebot-16 se reserva para sí toda la atención, lo llamativo de su origen, lo novedoso de su presencia, sus habilidades humanas y su significación como producto de un audaz imaginario científico vuelto piezas tangibles termina por atraer a público de todas las edades. Los niños se acercaban más entusiasmados que estupefactos, emocionados, y, muchas veces, con más conocimientos sobre el asunto que sus propios padres. Es que para los más jóvenes no resulta tan ajeno un suceso como este cuando la televisión, los celulares,  los juegos de video y los paradigmas de confirmación social con los que tienen contacto están colmados de este tipo de dispositivos, por eso los ven desde una perspectiva más cercana.

Buena idea pues, la de Jorge Luis Santana, el presidente del FIVAC, y de Yusnier Mentado, que de conjunto planearon, y la ejecución de este último, que compuso a Orangebot-16 en meses de trabajo, rescatando piezas como una cámara analógica Bolex modelo H16 de 16 mm o rayos de bicicleta. Ahora Orangebot-16, emplazado en el CEDINM (Circuito para la exhibición, el desarrollo y la investigación de los nuevos medios), puede irse repartiendo de a poco por el mundo, cada vez que alguien le tome una foto, un video, o se hable de él en las redes sociales, es que también la ciencia moderna corresponde a este robot con la divulgación que le facilita un océano virtual que sirve a su vez de cámara de ecos cada vez que se escribe su nombre y se multiplica en cientos de pantallas.

Por: Greter Cepero González

De un Robot se trata.

Una noche diferente la de anoche. Sin lugar a dudas ese fue el sentir de las personas que se asomaron curiosas a la apertura de la exposición "La otra naturaleza" en la Galería Pixel, situada en Ignacio Agramonte No. 426. Es que CEDINM (Circuito para la exhibición, el desarrollo  y la investigación de los nuevos medios),  provoca nuevamente a los amantes del arte de esta ciudad.

Hacía un par de jornadas se clausuraba la muestra de videoarte "FIVAC: una mirada BRICS", y las posibilidades quedaban abiertas en espera de una nueva exposición. Resulta que en ello trabajaban hace más de 8 meses Jorge Luis Santana, artista de la plástica y presidente del comité organizador del Festival Internacional de Video Arte, y Yusnier Mentado, artista graduado del ISA y profesor del Departamento de Nuevos Medios en dicha institución. Un "Robot", de eso se trataba. De un amigo a otro se había corrido la noticia pero lo más atractivo para este escribiente fue que el público que pasaba de forma casual por la calle, se detuvo, miró lo que sucedía y un segundo después tenía de frente a Orangebot-16 , interpelando a esta cabeza robótica que pestañea, gira en su eje y mueve su mandíbula en un ademán que nos advierte lo ya impensado: Orangebot-16 "habla". Sí, está equipado, además de arduinos y sensores de movimiento para establecer contacto visual con la audiencia, con una tarjeta micro SD de 2gb capaz de almacenar hasta 2 horas de diálogo. ! Créanme, amigos,  Orangebot-16 hace a la misma vez mucho más que algunos de mis conocidos!

La presencia de este rostro robótico es un pretexto más para acercar el trabajo de CEDINM al público interesado en el arte. Luego, cuando nos adentramos en este espacio, y si logramos separar nuestra mirada de la atractiva presencia de Orangebot-16, encontraremos en la Galería Pixel una  muestra de video documentaciones que invita a pensar acerca de cómo las nuevas tecnologías intervienen en la vida humana, ora como facilitadores de ella, ora como reproducción de la propia esencia humana.

Por: Leonardo Vela Mayo  

Videoarte del Mundo en Camagüey: ¿Pero Fivac, ahora también un robot?

Videoarte del Mundo en Camagüey: ¿Pero Fivac, ahora también un robot?

¿Pero Fivac, ahora también un robot?

La otra naturaleza.

Cuando en abril de 2013, desde Camagüey otrora villa de pastores y sombreros, convocamos a los jóvenes al taller de arduino en Fivac y el resultado fue aquella fiesta de conocimientos, besos y abrazos compartidos. Nos quedó clara la idea de seguir investigando y soñando en ese camino.

Aquel taller impartido en el 5to Fivac por los artistas Felipe Castel, y Yusnier Mentado, apoyado por la Carnegie Mellon University, COSUDE y la Real Embajada de Noruega en La Habana, ha sido la génesis que inspiró esta obra, este proyecto creativo, que recién inauguramos.

Orangebot-16 realizado esta vez por Yusnier, nació de un sueño compartido con el artista Jorge Luis Santana presidente y fundador de Fivac. Su nombre se debe a que nació un 25 de agosto un día naranja, y 16 pues está compuesto de varios dispositivos: una antigua cámara Bolex modelo H16 de 16 mm analógica, así como de muchas piezas recicladas como rayos de bicicleta, leds y servo motores, su cerebro está formado por dos placas arduino con sensores ultrasonicos incorporados capaces de reaccionar a distintos impulsos externos. Orangebot-16 puede hablar gracias a un chip wtv020sd16p incorporado, con una tarjeta micro sd de 2 gb capaz de almacenar hasta 2 horas de diálogo.

El comité organizador de Fivac ha apoyado de igual manera la formación de la juventud en torno a temas de salud como son los derechos sexuales de todas las personas, la NO discriminación y la NO violencia de género, convocados a reflexión en cada edición del evento. Además como parte de nuestra actividad, también por la NO violencia, creamos el proyecto CEDINM como espacio que apoya a Fivac facilitando la exhibición, el desarrollo y la investigación de estos temas también. En este sentido, unir arte, ciencia y tecnología entendemos  puede ser  vehiculo ideal para acercar a los mas jóvenes a este espacio.

A una semana de dar inicio el nuevo curso escolar, Orangebot-16 nos acompañará a dar la bienvenida al CEDINM a niños y jóvenes que podrán interactuar con él. La idea es lograr involucrar acercar también a la sede a maestros y estudiantes para contribuir, en alguna medida, en la integración de los nuevos medios a la educación. Los nuevos tiempos, demandan, iniciativas, nuevos espacios y en América Latina los artistas debemos poner nuestros limitados recursos con todo rigor creativo en la búsqueda de nuevos conocimientos.

Por: Diana Rosa Pérez Legón 

En Camagüey una mirada BRICS, hasta el 23 de agosto en la Galería Píxel de FIVAC.

En esta ocasión, FIVAC reúne un total de 21 obras provenientes de Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica. Desde la creación de este grupo mucho se ha comentado sobre la trascendencia de sus respectivas economías emergentes y el rol que desempeñan en el complejo y caótico panorama internacional actual. Sin embargo, en nuestro caso, más que economías emergentes significan modos diferentes de concebir la imagen, lejos de estandarizaciones que han venido asentándose en la producción de videoarte.

Desde las osadías de Nam June Paik hasta la fecha, los videoartistas -sobre todo de Estados Unidos y de Europa Occidental- han ido estructurando la gramática audiovisual de este particular género artístico, y en esta estructuración se han ido sedimentando paulatinamente determinados esquemas que apuntan hacia el establecimiento de un lenguaje particular de la videocreación. Es decir, de alguna manera, el lenguaje de la videocreación ha ido estableciendo ciertos axiomas (o cánones) recurrentes y casi de obligatorio cumplimiento que posibilitan la identificación "tipológica" del género, por lo que no estamos lejos de la estandarización del género.

Los países de la periferia -y sé de la ambigüedad de continuar hablando de periferias en ambientes aparentemente tan globales- han logrado permanecer al margen de estas influencias y, en consecuencia, conservan maneras muy particulares de asumir el hecho creativo. Es obvio que estas maneras particulares no garantiza la valía de la obra pero, al menos, nos dejan la opción de constatar otras aproximaciones a realidades distantes.

De los cinco países reunidos en esta muestra es Brasil, sin dudas, el más cercano, no solo geográficamente sino, sobre todo, culturalmente por lo que la recepción de sus obras encuentra en nosotros referentes propicios para su interpretación. Obras tales como Upward movility, Deu no journal o Identidades discurren sobre horizontes de interpretación convergentes. Sin embargo, obras como Dandakaranya The jungle of punishment, de la India

, quedan resueltas con códigos tan eficientes y universales que las distancias culturales se remontan en los menos de 3 minutos de duración.

Por su parte, Inside the White cube, de la notable videoartista rusa Olga Kisseleva propone la presentación de una dicotomía funcional dada en una misma persona que a la vez que estudia y se prepara para ser artista, se desempeña como veladora de sala en un importante centro cultural de Moscú. "Si no puede estar en el arte, al menos estar cerca de él", son palabras de este personaje que nos conduce a partir de un agudo soliloquio.

Por segunda ocasión, el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey organiza una muestra dedicada a la videocreación BRICS y esta seguramente no será la última. En cada uno de estos países hay muchas maneras de decir y muchas realidades para ser dichas. El proyecto curatorial de hoy es evidencia de ello.

Por: Teresa Bustillo

¿Un Festival de Videoarte en Camagüey? ¿De Videoarte? ¿En Camagüey?

6to Fivac: ¿Sera o no será?

La invitación es a revisitar este texto escrito, por el Dr. Eduardo Albert  Santos, para el boletín de Fivac en abril de 2009, lejano texto similar paisaje. Fivac perdura, desde hace dos años con carácter bienal, hoy el mismo equipo gestor esta preparando ya la 6ta edición que será, ¿será?, del 31 de marzo al 4 de abril de 2015.

¿Un Festival de Videoarte en Camagüey? ¿De Videoarte? ¿En Camagüey?

 Tales interrogantes pudieran estar en las cabezas de quienes allá o acá piensan en términos lógicos tradicionales. Se necesitaría probablemente de un pensamiento rizomático, al decir de Deleuze, para entender que si nuestro Norte es el Sur, la periferia puede muy bien ser el centro. Que las formulaciones polares exigen fluidez dialéctica, único modo de hallarle soluciones. Que el Videoarte, caracterizado por los expertos como vehículo dinamizador y democratizador en la visualidad artística contemporánea, puede y debe mostrar a plenitud en nuestro caso esas potencialidades. Que Camagüey debe y puede ser capaz de erigirse sede de una muestra anual internacional de productos artísticos realizados en dicho medio, de propiciar debates al más alto nivel en torno al empleo de tecnologías en calidad de novedosos soportes y formas artísticas.

Se trata, ni más ni menos, de desafiar circunstancias que generalmente se califican de malditas. De romper con esquemas que asocian provincia con provinciano. De conceder una chance a la otrora villa de pastores y sombreros, ahora en parte reivindicada como patrimonio cultural de la humanidad,  de emerger con fuerza propia y apuntar a un universo artístico que se ha dado en llamar "expandido". El Festival de Videoarte en Camagüey es una suerte de ventana que nos abre a los media, nos "conecta" y, en correspondencia, permite circular por estos lares nuevas sensibilidades estéticas, formas y estrategias de comunicación.

Si como afirma Bill Viola  "…el arte debe ser un componente de la cotidianidad o no es sincero", la confrontación de las formas derivadas del video debe constituirse en espacio natural de nuestra añeja cotidianidad y forzar de algún modo su posible anquilosamiento, dinamitar su sincero tradicionalismo y expandir sus horizontes. Nam June Paick concibió al video como un  "modelo de vida". Aquí se entendería que el Festival se orienta a algo más que a un conjunto de proyecciones, mejor concebirlo como fórmula propiciadora de nuevos horizontes de vida, de actualizadas vivencias. Recurso de convocatoria a la renovación de comportamientos, de accesos a canales inexplorados, que desarticulen fórmulas decadentes del diálogo urbano, códigos retóricos de comunicación  y contribuyan a la emergencia de nuevos tejidos de sociabilidad.

Si se especulara acerca de la distancia entre los posibles entusiasmos pasajeros de los promotores de este Festival y las realidades de una recepción interesada que de forma tangible acuda a la cita, la primera experiencia no deja lugar. Desbordó toda expectativa. Se hizo realidad la presencia de una audiencia numerosa, ávida de experiencias diferentes. El denominado "ojo tecnológico" llegó a espectadores de todas las edades, puso en evidencia la versatilidad de sus imágenes y contribuyó a cambiar el régimen escópico de esta parte del mundo. Hubo ganancia en los repertorios formales y temáticos, favoreció a los noveles y desentumeció a los tradicionales, sacudió modorras. El debate teórico-crítico del primer festival puso en evidencia la productividad del encuentro entre creadores y expertos. Uno de los artistas invitados – Lázaro Saavedra – pidió en el último debate continuarlo aun cuando fuese imprescindible posponer la clausura del evento. Elocuente anécdota que delata un interés compartido por el asunto en litigio.

Hay que agradecer a Jorge Santana, el ideólogo principal del Festival, la oportuna iniciativa. Su espíritu inclaudicable explica que la utopía no se quedase en eso y fuese esta vez realizable. Quizás la clave está en su propia capacidad de aunar voluntades, de enamorar con el proyecto a algunos de los más escépticos (siempre quedan otros sentados a la espera de un posible fiasco), de mover a los más noveles, de saltar por encima de dificultades tecnológicas, de agenciarse patrocinadores. De todo esto estamos urgidos en las artes del territorio y no sólo en el nuestro.

El segundo momento de encuentros ya nos tiene en jaque. Sus organizadores trabajamos para su salud. Cada día hay noticias, buenas y malas, pero hay sin dudas una corriente de optimismo que prevalece. Todo parece indicar que gústenle o no, la respuesta es afirmativa e, incluso, desafiante, provocadora:   

Si, un segundo Festival de Videoarte en Camagüey. De Videoarte. En Camagüey. Esta vez, internacional.  Cada año. Con desenfado total, apostando por la quiebra de cualquier designio negativo, anulando profecías burlonas o desacreditados pronósticos, haciendo de su ocurrencia una necesidad.

A solo dos meses de presentada la convocatoria al 6to Fivac muchísimos artistas de varios países han respondido ya a la invitación, ya hemos recibido por correo postal, aja, varias obras,  próximamente el público podrá apreciar aquí, en Camagüey a 500 km del centro de todo, obras de Turquía, Argentina, México, Ecuador, India, Grecia, Irlanda, España y por supuesto cubanas y locales no faltarán. La convocatoria al 6to Fivac esta abierta hasta enero de 2015.

Fivac con nueva sede, espera a los amigos de siempre y confía en que estos sepan atraer hasta aquí a los suyos. Ya no somos unos pocos entusiastas,  hoy somos más.

Por: Diana Rosa Pérez Legón