X la cultura cubana.

Al principio no existía FIVAC. La historia del video y el arte electrónico en Cuba cuenta con un proceso de evolución relativamente reciente que por diversas razones no ha podido marchar a la par del desarrollo científico, tecnológico y artístico acontecido a nivel internacional. Hay razones tecnológicas que permitieron que el video, a principios de los años 60, fuese explorado y desarrollado en forma artística a nivel internacional. No obstante, aunque la televisión cubana, fundada en 1950, fue la pionera de las transmisiones televisivas en el área de América Latina y el Caribe, las primeras experimentaciones locales con video y soportes electrónicos en Cuba corresponden a la segunda mitad de la década del 80.

 

Debido a su corta edad, así como a sus requerimientos tecno-prácticos, esta compleja modalidad artística no cuenta, aún, con la tradición histórica ni con la popularidad de otras expresiones audiovisuales.  Por tanto, organizar un Festival Internacional de videoarte en una ciudad del interior como Camagüey presupone entonces un gran reto, pero igualmente una satisfacción mucho mayor. La muestra que presentamos bajo el titulo Cultura y nación, un enfoque desde la video creación cubana, nos permite, en primer lugar, disfrutar del ejercicio mental y sensorial resultado de hacer coexistir en ella la obra de video artistas reconocidos y de otros en plena formación. Todas las obras han participado en las muestras de las pasadas ediciones de FIVAC. Con esta selección cubanísima en forma y contenido, pretendemos dar una visión etnográfica de la producción video artística nacional de la última década.

 

La recién inaugurada Galería PIXEL del proyecto socio-cultural CEDINM, proyecto que organiza y ejecuta el FIVAC, radica en el Cine Encanto,esta abierta al público toda la semana y su entrada es libre (gratis). Con esta, la sexta muestra que exhibe este espacio asistimos, también, a la jornada por la cultura cubana.

 

Relacion de obras y artistas:

1-         Naufragio, 2,47 min, Sandra Ramos.

2-         Eufemismo visual, 2,17 min, Lázaro Saavedra.

3-         Soledad, 3,25 min, Maikel González.

4-         Tinieblas, 1,35 min, Amilkar Feria.

5-         Eterno retorno, 1,25 min, Jaime Rodríguez.

6-         Invencible, 2,04 min, Ricardo Miguel Hernández.

7-         Natalia's confessions, 2,41 min, Camila Garcia.

8-         Bolsa de valores III, 2,03 min, Hamlet Armas Pérez.

9-         La traición de las palabras, 2,55 min, Javier Castro.

10-       Tengo una idea, 0,25 min, Amilkar Feria.

11-       Reflexiones visuales, 2,33 min, Fernando Rodríguez.

12-       Curriculum, 5, min, Arlén Llanio / Ricardo Miguel Herández

13-       Casita, Globito, Carita, Palomita y Florecita, 9,22 min, Alaín Pérez Soca

14-       Los girasoles de bongó, 1,56 min, Osvaldo Díaz Moreira

15-       Sonido Sordo en tercer plano, 2,55 min, Yunior Aguiar /     Celia González

16-       La necedad de existir, 2,53 min, Joaquín Cabrera Liza

17-       Implantes, 2,55 min, Jorge Luis Santana

18-       La papa caliente, 0,21 min, Yadniel Padrón

19-       S-Tress, 4,19 min, Erick Coll

20-       El sentido, 2,40 min, Rolando González.

 

Hay robot, y habla!

Hacía más de un mes que escuchaba comentarios aislados sobre la instalación de un robot en la sede permanente del Festival Internacional de videoarte de Camagüey (FIVAC), pero me sentía un poco escéptica sobre el verdadero nivel de funcionamiento y desarrollo que podría tener una pieza de este tipo, construida en Cuba. La verdad es que no tenía noticias de que alguien se dedicase a diseñar y ensamblar robots en mi país, tampoco había visto ninguno (apartando películas de ciencia ficción y reportes sobre el avance de la tecnología en Japón).

Nuestro acercamiento a lo tecnológico y al desarrollo constante de las relaciones entre arte y ciencia es modesto, por eso nos descubrimos con las bocas abiertas ante Orangebot-16, un robot, que es en realidad una cabeza robótica articulada que rota sobre su eje, habla y, lo que más me conmueve: pestañea ante la presencia de alguna persona que active sus sensores ultrasónicos. Anoche, en la Galería Pixel, cita en Ignacio Agramonte No. 426, fue presentado por primera vez al público camagüeyano en la inauguración de la exposición "La otra naturaleza", que comprende también proyecciones, las cuales muestran el uso de esa tecnología que hemos de sentir, lamentablemente, aún lejana, en favor de la expresión y composición artística.

Pero, imposible negarlo, Orangebot-16 se reserva para sí toda la atención, lo llamativo de su origen, lo novedoso de su presencia, sus habilidades humanas y su significación como producto de un audaz imaginario científico vuelto piezas tangibles termina por atraer a público de todas las edades. Los niños se acercaban más entusiasmados que estupefactos, emocionados, y, muchas veces, con más conocimientos sobre el asunto que sus propios padres. Es que para los más jóvenes no resulta tan ajeno un suceso como este cuando la televisión, los celulares,  los juegos de video y los paradigmas de confirmación social con los que tienen contacto están colmados de este tipo de dispositivos, por eso los ven desde una perspectiva más cercana.

Buena idea pues, la de Jorge Luis Santana, el presidente del FIVAC, y de Yusnier Mentado, que de conjunto planearon, y la ejecución de este último, que compuso a Orangebot-16 en meses de trabajo, rescatando piezas como una cámara analógica Bolex modelo H16 de 16 mm o rayos de bicicleta. Ahora Orangebot-16, emplazado en el CEDINM (Circuito para la exhibición, el desarrollo y la investigación de los nuevos medios), puede irse repartiendo de a poco por el mundo, cada vez que alguien le tome una foto, un video, o se hable de él en las redes sociales, es que también la ciencia moderna corresponde a este robot con la divulgación que le facilita un océano virtual que sirve a su vez de cámara de ecos cada vez que se escribe su nombre y se multiplica en cientos de pantallas.

Por: Greter Cepero González

De un Robot se trata.

Una noche diferente la de anoche. Sin lugar a dudas ese fue el sentir de las personas que se asomaron curiosas a la apertura de la exposición "La otra naturaleza" en la Galería Pixel, situada en Ignacio Agramonte No. 426. Es que CEDINM (Circuito para la exhibición, el desarrollo  y la investigación de los nuevos medios),  provoca nuevamente a los amantes del arte de esta ciudad.

Hacía un par de jornadas se clausuraba la muestra de videoarte "FIVAC: una mirada BRICS", y las posibilidades quedaban abiertas en espera de una nueva exposición. Resulta que en ello trabajaban hace más de 8 meses Jorge Luis Santana, artista de la plástica y presidente del comité organizador del Festival Internacional de Video Arte, y Yusnier Mentado, artista graduado del ISA y profesor del Departamento de Nuevos Medios en dicha institución. Un "Robot", de eso se trataba. De un amigo a otro se había corrido la noticia pero lo más atractivo para este escribiente fue que el público que pasaba de forma casual por la calle, se detuvo, miró lo que sucedía y un segundo después tenía de frente a Orangebot-16 , interpelando a esta cabeza robótica que pestañea, gira en su eje y mueve su mandíbula en un ademán que nos advierte lo ya impensado: Orangebot-16 "habla". Sí, está equipado, además de arduinos y sensores de movimiento para establecer contacto visual con la audiencia, con una tarjeta micro SD de 2gb capaz de almacenar hasta 2 horas de diálogo. ! Créanme, amigos,  Orangebot-16 hace a la misma vez mucho más que algunos de mis conocidos!

La presencia de este rostro robótico es un pretexto más para acercar el trabajo de CEDINM al público interesado en el arte. Luego, cuando nos adentramos en este espacio, y si logramos separar nuestra mirada de la atractiva presencia de Orangebot-16, encontraremos en la Galería Pixel una  muestra de video documentaciones que invita a pensar acerca de cómo las nuevas tecnologías intervienen en la vida humana, ora como facilitadores de ella, ora como reproducción de la propia esencia humana.

Por: Leonardo Vela Mayo  

Videoarte del Mundo en Camagüey: ¿Pero Fivac, ahora también un robot?

Videoarte del Mundo en Camagüey: ¿Pero Fivac, ahora también un robot?

¿Pero Fivac, ahora también un robot?

La otra naturaleza.

Cuando en abril de 2013, desde Camagüey otrora villa de pastores y sombreros, convocamos a los jóvenes al taller de arduino en Fivac y el resultado fue aquella fiesta de conocimientos, besos y abrazos compartidos. Nos quedó clara la idea de seguir investigando y soñando en ese camino.

Aquel taller impartido en el 5to Fivac por los artistas Felipe Castel, y Yusnier Mentado, apoyado por la Carnegie Mellon University, COSUDE y la Real Embajada de Noruega en La Habana, ha sido la génesis que inspiró esta obra, este proyecto creativo, que recién inauguramos.

Orangebot-16 realizado esta vez por Yusnier, nació de un sueño compartido con el artista Jorge Luis Santana presidente y fundador de Fivac. Su nombre se debe a que nació un 25 de agosto un día naranja, y 16 pues está compuesto de varios dispositivos: una antigua cámara Bolex modelo H16 de 16 mm analógica, así como de muchas piezas recicladas como rayos de bicicleta, leds y servo motores, su cerebro está formado por dos placas arduino con sensores ultrasonicos incorporados capaces de reaccionar a distintos impulsos externos. Orangebot-16 puede hablar gracias a un chip wtv020sd16p incorporado, con una tarjeta micro sd de 2 gb capaz de almacenar hasta 2 horas de diálogo.

El comité organizador de Fivac ha apoyado de igual manera la formación de la juventud en torno a temas de salud como son los derechos sexuales de todas las personas, la NO discriminación y la NO violencia de género, convocados a reflexión en cada edición del evento. Además como parte de nuestra actividad, también por la NO violencia, creamos el proyecto CEDINM como espacio que apoya a Fivac facilitando la exhibición, el desarrollo y la investigación de estos temas también. En este sentido, unir arte, ciencia y tecnología entendemos  puede ser  vehiculo ideal para acercar a los mas jóvenes a este espacio.

A una semana de dar inicio el nuevo curso escolar, Orangebot-16 nos acompañará a dar la bienvenida al CEDINM a niños y jóvenes que podrán interactuar con él. La idea es lograr involucrar acercar también a la sede a maestros y estudiantes para contribuir, en alguna medida, en la integración de los nuevos medios a la educación. Los nuevos tiempos, demandan, iniciativas, nuevos espacios y en América Latina los artistas debemos poner nuestros limitados recursos con todo rigor creativo en la búsqueda de nuevos conocimientos.

Por: Diana Rosa Pérez Legón 

En Camagüey una mirada BRICS, hasta el 23 de agosto en la Galería Píxel de FIVAC.

En esta ocasión, FIVAC reúne un total de 21 obras provenientes de Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica. Desde la creación de este grupo mucho se ha comentado sobre la trascendencia de sus respectivas economías emergentes y el rol que desempeñan en el complejo y caótico panorama internacional actual. Sin embargo, en nuestro caso, más que economías emergentes significan modos diferentes de concebir la imagen, lejos de estandarizaciones que han venido asentándose en la producción de videoarte.

Desde las osadías de Nam June Paik hasta la fecha, los videoartistas -sobre todo de Estados Unidos y de Europa Occidental- han ido estructurando la gramática audiovisual de este particular género artístico, y en esta estructuración se han ido sedimentando paulatinamente determinados esquemas que apuntan hacia el establecimiento de un lenguaje particular de la videocreación. Es decir, de alguna manera, el lenguaje de la videocreación ha ido estableciendo ciertos axiomas (o cánones) recurrentes y casi de obligatorio cumplimiento que posibilitan la identificación "tipológica" del género, por lo que no estamos lejos de la estandarización del género.

Los países de la periferia -y sé de la ambigüedad de continuar hablando de periferias en ambientes aparentemente tan globales- han logrado permanecer al margen de estas influencias y, en consecuencia, conservan maneras muy particulares de asumir el hecho creativo. Es obvio que estas maneras particulares no garantiza la valía de la obra pero, al menos, nos dejan la opción de constatar otras aproximaciones a realidades distantes.

De los cinco países reunidos en esta muestra es Brasil, sin dudas, el más cercano, no solo geográficamente sino, sobre todo, culturalmente por lo que la recepción de sus obras encuentra en nosotros referentes propicios para su interpretación. Obras tales como Upward movility, Deu no journal o Identidades discurren sobre horizontes de interpretación convergentes. Sin embargo, obras como Dandakaranya The jungle of punishment, de la India

, quedan resueltas con códigos tan eficientes y universales que las distancias culturales se remontan en los menos de 3 minutos de duración.

Por su parte, Inside the White cube, de la notable videoartista rusa Olga Kisseleva propone la presentación de una dicotomía funcional dada en una misma persona que a la vez que estudia y se prepara para ser artista, se desempeña como veladora de sala en un importante centro cultural de Moscú. "Si no puede estar en el arte, al menos estar cerca de él", son palabras de este personaje que nos conduce a partir de un agudo soliloquio.

Por segunda ocasión, el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey organiza una muestra dedicada a la videocreación BRICS y esta seguramente no será la última. En cada uno de estos países hay muchas maneras de decir y muchas realidades para ser dichas. El proyecto curatorial de hoy es evidencia de ello.

Por: Teresa Bustillo

¿Un Festival de Videoarte en Camagüey? ¿De Videoarte? ¿En Camagüey?

6to Fivac: ¿Sera o no será?

La invitación es a revisitar este texto escrito, por el Dr. Eduardo Albert  Santos, para el boletín de Fivac en abril de 2009, lejano texto similar paisaje. Fivac perdura, desde hace dos años con carácter bienal, hoy el mismo equipo gestor esta preparando ya la 6ta edición que será, ¿será?, del 31 de marzo al 4 de abril de 2015.

¿Un Festival de Videoarte en Camagüey? ¿De Videoarte? ¿En Camagüey?

 Tales interrogantes pudieran estar en las cabezas de quienes allá o acá piensan en términos lógicos tradicionales. Se necesitaría probablemente de un pensamiento rizomático, al decir de Deleuze, para entender que si nuestro Norte es el Sur, la periferia puede muy bien ser el centro. Que las formulaciones polares exigen fluidez dialéctica, único modo de hallarle soluciones. Que el Videoarte, caracterizado por los expertos como vehículo dinamizador y democratizador en la visualidad artística contemporánea, puede y debe mostrar a plenitud en nuestro caso esas potencialidades. Que Camagüey debe y puede ser capaz de erigirse sede de una muestra anual internacional de productos artísticos realizados en dicho medio, de propiciar debates al más alto nivel en torno al empleo de tecnologías en calidad de novedosos soportes y formas artísticas.

Se trata, ni más ni menos, de desafiar circunstancias que generalmente se califican de malditas. De romper con esquemas que asocian provincia con provinciano. De conceder una chance a la otrora villa de pastores y sombreros, ahora en parte reivindicada como patrimonio cultural de la humanidad,  de emerger con fuerza propia y apuntar a un universo artístico que se ha dado en llamar "expandido". El Festival de Videoarte en Camagüey es una suerte de ventana que nos abre a los media, nos "conecta" y, en correspondencia, permite circular por estos lares nuevas sensibilidades estéticas, formas y estrategias de comunicación.

Si como afirma Bill Viola  "…el arte debe ser un componente de la cotidianidad o no es sincero", la confrontación de las formas derivadas del video debe constituirse en espacio natural de nuestra añeja cotidianidad y forzar de algún modo su posible anquilosamiento, dinamitar su sincero tradicionalismo y expandir sus horizontes. Nam June Paick concibió al video como un  "modelo de vida". Aquí se entendería que el Festival se orienta a algo más que a un conjunto de proyecciones, mejor concebirlo como fórmula propiciadora de nuevos horizontes de vida, de actualizadas vivencias. Recurso de convocatoria a la renovación de comportamientos, de accesos a canales inexplorados, que desarticulen fórmulas decadentes del diálogo urbano, códigos retóricos de comunicación  y contribuyan a la emergencia de nuevos tejidos de sociabilidad.

Si se especulara acerca de la distancia entre los posibles entusiasmos pasajeros de los promotores de este Festival y las realidades de una recepción interesada que de forma tangible acuda a la cita, la primera experiencia no deja lugar. Desbordó toda expectativa. Se hizo realidad la presencia de una audiencia numerosa, ávida de experiencias diferentes. El denominado "ojo tecnológico" llegó a espectadores de todas las edades, puso en evidencia la versatilidad de sus imágenes y contribuyó a cambiar el régimen escópico de esta parte del mundo. Hubo ganancia en los repertorios formales y temáticos, favoreció a los noveles y desentumeció a los tradicionales, sacudió modorras. El debate teórico-crítico del primer festival puso en evidencia la productividad del encuentro entre creadores y expertos. Uno de los artistas invitados – Lázaro Saavedra – pidió en el último debate continuarlo aun cuando fuese imprescindible posponer la clausura del evento. Elocuente anécdota que delata un interés compartido por el asunto en litigio.

Hay que agradecer a Jorge Santana, el ideólogo principal del Festival, la oportuna iniciativa. Su espíritu inclaudicable explica que la utopía no se quedase en eso y fuese esta vez realizable. Quizás la clave está en su propia capacidad de aunar voluntades, de enamorar con el proyecto a algunos de los más escépticos (siempre quedan otros sentados a la espera de un posible fiasco), de mover a los más noveles, de saltar por encima de dificultades tecnológicas, de agenciarse patrocinadores. De todo esto estamos urgidos en las artes del territorio y no sólo en el nuestro.

El segundo momento de encuentros ya nos tiene en jaque. Sus organizadores trabajamos para su salud. Cada día hay noticias, buenas y malas, pero hay sin dudas una corriente de optimismo que prevalece. Todo parece indicar que gústenle o no, la respuesta es afirmativa e, incluso, desafiante, provocadora:   

Si, un segundo Festival de Videoarte en Camagüey. De Videoarte. En Camagüey. Esta vez, internacional.  Cada año. Con desenfado total, apostando por la quiebra de cualquier designio negativo, anulando profecías burlonas o desacreditados pronósticos, haciendo de su ocurrencia una necesidad.

A solo dos meses de presentada la convocatoria al 6to Fivac muchísimos artistas de varios países han respondido ya a la invitación, ya hemos recibido por correo postal, aja, varias obras,  próximamente el público podrá apreciar aquí, en Camagüey a 500 km del centro de todo, obras de Turquía, Argentina, México, Ecuador, India, Grecia, Irlanda, España y por supuesto cubanas y locales no faltarán. La convocatoria al 6to Fivac esta abierta hasta enero de 2015.

Fivac con nueva sede, espera a los amigos de siempre y confía en que estos sepan atraer hasta aquí a los suyos. Ya no somos unos pocos entusiastas,  hoy somos más.

Por: Diana Rosa Pérez Legón